Кыргызская Музыка
Наиболее важное место в Кыргызском искусстве отведено инструментальной музыке. Все жители кочевого сообщества – от детей до старейшин, собираются вместе, чтобы послушать профессиональную игру мастеров. Наиболее интересные и насыщенные праздники, это те, в которых проходят музыкальные соревнования. Также, музыкальный ансамбль был неотъемлемой частью военных компаний. Основной особенностью характерного стиля Кыргызской музыки, это образы, которые они вызывают в сознании. Это разнообразные яркие картины: от героических и драматических эпосов, и живописных видов природы до повседневной тематики.
Акын
Слово «Акын», обозначает исполнителя, который поет стихи экспромтом, в отличие от «менестрелей» в древней Европе.
Акыны, зародились как устные носители истории, мифов и философии, кочевников Центральной Азии, не знавших письменности. На практике, они также были непреднамеренными проповедниками, которые наставляли других, исполняя стихи о политических и моральных проблемах дня, адаптируя старые легенды, законы и правила под правителя страны который был у власти в то время.
В Советский период, Акыны привлекали большое внимание, и коммунисты использовали их для распространения пропаганды. Акыны часто пели о Ленине, революции и о достижениях партии.
Одним из самых великих Акынов двадцатого столетия, был Токтогул – который запечатлен на 100 сомовой купюре и который был мастером искусства айтыш. Однажды, одно из его выступлений, не понравилось местным «Манапам» и он был сослан в Сибирь. После Большевицкой революции, он написал поэму о Ленине, которая считается отправной точкой начала «демократических идей» среди Кыргызов.
Считается также, что ко времени распада Советского периода, в стране осталось всего лишь четыре Акына.
Состояние искусства на сегодняшний день, тем ни менее, показывает признаки возрождения. Например, создание фонда Айтыш, открытие школы для молодых акынов и увеличение роли эпоса Манас (преподавание в школах и празднование 1000 летнего юбилея эпоса Манас в 1995 году).
Содержание стихов исполненных на Кыргызском и Казахском языках, почти невозможно перевести на другие.
В 2005 году, акыны баллотировались в местный парламент, рассказывая свои версии торжественных речей, двигаясь от села к селу.
Кыргызские Музыкальные Инструменты.
Традиционные музыкальные инструменты кочевых кыргызов, были весьма незамысловатыми, они создавались из легкодоступных материалов и были легки при транспортировке.
Два инструмента, которые наиболее часто ассоциируются с Кыргызским народом, это Комуз и Темир Комуз.
Комуз
Среди множества национальных инструментов, наиболее широко распространенный и популярный инструмент, это комуз, который обладает богатым диапазоном исполнения. Это струнный инструмент, сделанный из цельного куска дерева (чаще из абрикоса или можжевельника), на нем играют как на гитаре. Во время игры, три струны прижимают левой рукой к грифу, а правая рука перебирает струны разнообразными путями, тем самым, извлекая звук из комуза.
В наши дни, корпус комуза обычно делают из цельного куска дерева, но одно время в корпусе создавали полое пространство, что позволяло звуку резонировать в инструменте еще глубже. Это очень универсальный инструмент, и на нем могут играть как мужчины, так и женщины, мальчики и девочки – использовать его как соло инструмент, как часть большой группы, или как часть, еще большего фольклорного ансамбля, вместе с другими национальными инструментами. На улицах Бишкека вы легко сможете увидеть, молодых людей с комузом, идущих в одну из музыкальных школ города.
Это очень старинный инструмент. В 1962 году, около села Шамси в Чуйской долине, археологи совершили несколько удивительных открытий, включая знаменитую «Золотую Маску» вместе с комузом, датируемым 4-м - 5-м столетием.
Темир Комуз
Темир Комуз также стал музыкальным символом Кыргызов – наряду с «обычным» комузом. Этот инструмент может быть очень маленького размера и лучше известен на западе как « Jew ' s harp - Еврейская арфа» или « Jaw ' s harp - Челюстная арфа» и вариации этого инструмента можно найти в Якутии и Туве, Британии, Америке, Франции и даже в Австралии.
Происхождение темир комуза, остается невыясненным. Тем ни менее, нет сомнений в том, что у него древнейшие корни. Он известен под различными именами по всему миру. Первое Европейское упоминание об этом инструменте находится в Голландском налоговом документе, в котором он четко обозначается как «Еврейская арфа», что является древнейшим зарегистрированным именем для этого инструмента. Название «Челюстная арфа» пришло намного позже. Оно не встречается ранее середины восемнадцатого столетия. Тем ни менее существуют более ранние свидетельства, включая миниатюру в Новом Колледже Оксфорда (одна из серий изображает ангелов играющих на различных инструментах), Шведский фамильный герб Тромпи, 14-го столетия и Китайские рисунки, датируемые 4-м веком до нашей эры.
Считается, что современная металлическая версия инструмента, с которой мы знакомы, эволюционировала от деревянного и бамбукового инструмента, созданного в Азии (возможно в Индонезии) – схожего с Джидач уз Комуз. Инструмент затем попал в Европу, по торговым дорогам Шелкового Пути, где-то в тринадцатом столетии.
Сделанный из железа (его имя означает «железный комуз»), этот искусный музыкальный инструмент бывает различных размеров, форм и методов игры на нем. Наиболее распространена форма разломанного, растянутого круга с двумя вытянутыми зубьями и с присоединенной к центру стальной пластинкой. Форма и размер инструмента влияют на основную ноту, которую издает «язычок» инструмента. Звук производится помещением зубьев между губами и ударением стальной пластины – а также при изменении формы полости рта. Рот действует как «звуковая коробка» - форма рта и положение языка меняет тембр ноты: чтобы добиться низкого звучания, язык помещается вниз рта, а для верхней ноты перемещается вверх.
Хотя мужчины Кыргызстана также иногда играют на этом инструменте, легче встретить женских исполнителей.
По Кыргызской традиции, звук темир комуза, на котором играли возле колыбели новорожденного, способствует росту умного, яркого и талантливого ребенка.
|
