ウズベキスタンの手工芸
ウズベクの工芸の歴史は古代にまでさかのぼります。現在のウズベキスタンの地に暮らしていた人々は、自然の素材を加工して日常の道具や品物を作り始めました。最新の研究（2025年）により、タシケント州のオビ・ラフマト洞窟で発見された矢じりは約8万年前のものであることが明らかになり、ユーラシア大陸で見つかった矢の破片としては最古のものとされています。
紀元1千年紀の初めまでに、ウズベキスタンはシルクロードの重要な拠点となっていました。約1500年にわたり、タシケント、サマルカンド、ブハラ、ヒヴァなどの都市は、ウズベクの手工芸品の生産と交易の一大中心地でした。当時、マルギランのシルク、リシュタンの陶器、サマルカンド紙、ブハラの絨毯は、中国からヨーロッパに至るまで珍重されていました。
何世紀も経った今日でも、ウズベキスタンの工芸の伝統は大切に守られています。熟練の職人たちは昔ながらの技法を受け継ぎ、その知識を弟子たちに伝えています。彼らの献身のおかげで、かつて使われていた食器や、人々が身につけていた衣服や装身具を今も目にすることができ – さらには、まったく同じ方法で作られた本物の複製品を購入することもできます。
ウズベキスタンの刺繍
スザニと呼ばれるウズベクの手刺繍は、単なる装飾ではありません – それは国の象徴であり、芸術の一形態であり、コレクターズアイテムであり、格式ある贈り物でもあります。刺繍を施した衣服は、高官やその配偶者が公式行事で身につけ、現代的な刺繍が施されたウズベクのチャパン（長衣）は大英博物館の常設コレクションに収められています。2018年には、ウズベキスタン大統領がアメリカのファーストレディ、メラニア・トランプ氏に、4000ドル以上の価値があるスザニのブランケットを贈りました。
ウズベクの刺繍は伝統的に、ブハラ、サマルカンド、フェルガナの三つの主要な地方様式に分けられます。ブハラ様式はヌラタ、シャフリサブス、キタブの刺繍によく似ており、サマルカンド様式はタシケント、ジザフ、ボイスンのものに近いとされています。それぞれの様式は、文様、ステッチの密度、色使いによって区別されます。歴史的にスザニには象徴的な意味が込められており、その制作にはしばしば儀式や祭礼が伴いました。
今日、ウズベクの刺繍は大きな美術館でも職人の工房でも見ることができます。ウズベキスタン国内では、美術館や応用美術館のほか、刺繍の名匠マディナ・カシンバエワ氏が率いる「Suzani by Kasymbaeva」などの個人アトリエで展示されています。海外では、ミネアポリス美術館がシャフリサブス、ヌラタ、ブハラの刺繍入りの袋を所蔵しています – これらはかつて魔除けの役割を持つと信じられていた品々です。ヌラタとブハラの刺繍はオーストラリアのパワーハウス博物館のコレクションにも含まれており、ハワイのドリス・デューク・イスラム美術館はウズベクのスザニの貴重な作品15点を所蔵しています。
ウズベキスタンの金刺繍の技
ザルドゥズィ、すなわち金刺繍の技はブハラで発展し、ブハラ・アミール国の時代に最盛期を迎えました。19世紀末までには、アミールの宮廷に刺繍工房が設けられ、男性の職人たちが金糸や銀糸を用いて、ビロードや絹の衣服、装身具、室内用の織物を飾っていました。
歴史的な作品の中には – ブハラのアミールのために作られた刺繍のように – 本物の金や銀を巻きつけた絹糸で仕立てられたものもあります。今日ではこうした作品は希少ですが、いくつかは現存しています。君主のために刺繍が施されたチャパンのコートや、見事な金刺繍のスカルキャップは、ウズベキスタン各地の博物館に所蔵されています。2024～2025年には、これらの品々がパリ、バクー、アスタナで開催された展覧会Heritage in Stitches: A Journey Through the Embroidery and Sewing Traditions of Uzbekistanで紹介されました。
今日、金刺繍の伝統は現代の名匠たちの手によって受け継がれています。その一人が、世界の工芸を紹介する権威あるガイド「Homo Faber Guide」に掲載されている著名なウズベクの職人、ノディル・ラスロフ氏です。ラスロフ氏は、伝統的な技法と現代的なデザインを融合させた独創的な作品を生み出しています。彼の作品は、ウズベキスタン国内外の職人たちの作品とともに、国際金刺繍・宝飾フェスティバルで見ることができます – このフェスティバルは2022年から2年に一度、春にブハラで開催されています。
ウズベキスタンの絨毯織り
絨毯織りはウズベキスタンで最も古い工芸の一つで、その歴史は数千年前にまでさかのぼります。この地域で知られている最古の絨毯は紀元前2世紀頃のもので、その一部は断片として残されています。
ウズベクの絨毯は一般に、ギリャムと呼ばれる短毛のものと、ジュルヒルスと呼ばれる長毛のものに分けられます。最も一般的なのはギリャムで、伝統的に絹や羊毛で織られます。どの作品にも、地域によって異なる精緻な文様が施されています。これらの文様は単なる装飾ではありません – 繁栄をもたらし、家系の存続を約束し、家を災いや邪視から守ると信じられています。
今日、最も本格的なウズベクの絨毯のいくつかはスルハンダリヤ州、特にボイスン地区で作られており、その織物の伝統はユネスコに認定されています。主要な生産地にはサマルカンドとブハラも含まれます。たとえばサマルカンドのフジュム絨毯工場では、400人以上の女性職人が卓越した技術で絨毯を手織りしています。ブハラにはもう一つの著名な工房があります – 「Homo Faber Guide」に掲載されている有名なウズベクの織り手、サビナ・ブルハノワ氏の工場で、訪問者は伝統的な絨毯の豊富なコレクションを見ることができます。
ウズベクの織物
鮮やかで個性豊かなウズベクの織物は、色彩豊かな配色、精緻な文様、環境に配慮した製法で国際的に知られています。特に有名なのが手織りのウズベクのシルク織物で、その絹織りは独自性が高く、ユネスコの人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に登録されています。
シルクからは、ウズベキスタンを代表する二つの織物 – サテン（アトラス）とアドラスが作られます。サテンはすべて絹糸で作られるのに対し、アドラスには50パーセントの綿が含まれているため、よりマットな質感になります。
ウズベクの織物を語るうえで欠かせないのがイカットです。この技法は今も世界中のデザイナーにインスピレーションを与え続けています。たとえばジョルジオ・アルマーニは、2020年春夏コレクションにウズベクのイカットを取り入れました。イカットは複雑な染色技法で、流れる雲のようにわずかにぼやけた文様を生み出します。ウズベキスタンでは、こうした布はしばしばアブロヴィと呼ばれ、「雲のような」という意味があります。アブロヴィの中でも広く愛されているのがハン・アトラスです – あらゆる色の輝きを映し出す、きらめく布地です。
今日、織物の生産はブハラ、サマルカンド、ナマンガン、コーカンドなどの都市で盛んですが、シルクロードの時代から続く絹織りの歴史的中心地は今もマルギランです。この町にはヨドゴルリク工場のほか、個人の工房や工芸開発センターがあります。2017年、ユネスコはサテンとアドラスの織物の保存を含むこのセンターの取り組みを評価し、その手法を無形文化遺産保護のグッド・プラクティスとして登録しました。
マルギランで最も高く評価されている現代の職人の一人が、絹織りの名匠ヌルムハンマド・ヴァリエフ氏です。彼の工房は伝統的な技法を守りながら、卓越した品質の織物を生み出し続けています。
ウズベクの陶器
陶器はウズベキスタンで最も大切にされてきた応用美術の一つです。5000年以上の歴史を持ち、様式、装飾、用途 – 日用品であれ装飾品であれ – において驚くほどの多様性を示し、この地域の古代の職人技との確かなつながりを今に伝えています。
現在のウズベキスタンの地で見つかった最古の陶器の中には紀元前3千年紀にさかのぼるものもあり、現在はタシケント歴史博物館に収蔵されています。
陶芸は14～15世紀のティムール朝時代に花開きました。アミール・ティムールは帝国の各地から陶工をはじめとする名工たちをサマルカンドに集め、陶器生産の大きな復興をもたらしました。この時代、陶器は建築にもますます用いられるようになりました。色や質感を今なおとどめる何世紀も前の作品の多くは、サマルカンドやブハラの歴史的建造物や、世界各地の博物館のコレクションで鑑賞することができます。
フェルガナ盆地にあるリシュタンの空色の陶器は、おそらく国際的に最もよく知られています。そのほかの主な産地には、グルムサライ（同じくフェルガナ州）、ギジュドゥヴァン（ブハラ近郊）、シャフリサブス（カシュカダリヤ州）、ヒヴァ（ホレズム州）があります。それぞれの流派は、独自の釉薬、色調、絵付けの技法によって特徴づけられます。こうした地方の伝統は、アクバル・ラヒモフ氏（タシケント）、アリシェル・ナズルッラエフ氏、アリシェル・ナジロフ氏、ルスタム・ウスマノフ氏（リシュタン）、ヴァホブジョン・ブヴァエフ氏（グルムサライ）といった現代の陶芸家たちの作品に受け継がれています。
2023年、ウズベキスタンの多彩な陶芸は、ユネスコの人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に登録されました。
ウズベキスタンの宝飾芸術
ウズベキスタンは貴金属や宝石をはじめとする鉱物資源に恵まれています。銀と銅の豊富な埋蔵量を誇り、世界最大級の金鉱床の一つであるムルンタウ鉱山を擁しており、ウズベキスタンは世界の金産出国トップ10に入っています。
歴史的に、ウズベキスタンでは金の宝飾品は古代から中世にかけて貴族のものでした。庶民は銀、銅、青銅など、より手頃な金属で作られた装身具を身につけていました。イスラム教が広まると、金は主に女性と結びつけられるようになり、男性は銀を好むようになりました。あらゆる宝飾品は、珊瑚、真珠、ルビー、エメラルド、螺鈿、色ガラスなどの装飾で彩られていました。
ウズベクの宝飾品の中でも特に目を引くのが、伝統的な女性の装身具です。黒化や彫金などの伝統技法を用いることの多い、大ぶりで複雑な形のイヤリングや指輪、複雑な編み模様の多連ネックレス、そして「金の眉」を意味するティッラ・コシュと呼ばれる宝石をちりばめた華やかなティアラなどがあり、これらは今も民族衣装の一部となっています。
ウズベキスタンにおける手作りの宝飾品の主な産地は、古くからカルシ、コーカンド、サマルカンド、ブハラ、ヒヴァでした。近年ではタシケントも地域の宝飾産業の重要な拠点となっています。2023年以降、首都では2年に一度、国際宝飾見本市が開催され、世界中から来場者や投資家が集まっています。手作りの宝飾品は、ブハラの金刺繍・宝飾フェスティバルなど、ウズベキスタンのほかの大きな文化イベントでも見ることができます。
ウズベキスタンの木彫り
木彫りは、古代の伝統に根ざし、地方ごとの様式によって形づくられてきたウズベクの工芸の独特な分野です。ウズベキスタンの各地域には、それぞれ独自の手法があります。フェルガナでは彫りが繊細で精緻、サマルカンドでは幾何学文様が中心となり、タシケントではニスや色を選択的に用いる、より簡素な様式が特徴です。一方で、多くの地方の伝統ではこうした仕上げの技法をまったく用いません。たとえばヒヴァでは、彫刻にニスを塗らず、天然の油だけで仕上げます。
このヒヴァの手法は木の自然な風合いを保ち、有機的で見た目にも美しい趣を与えます。その代表例が、この町の名高い建築要素です – イチャン・カラにあるジュマ・モスクの200本以上の彫刻柱と数多くの扉で、14～19世紀に作られました。ヒヴァで最も趣のある名所の一つであるこのモスクには、毎年何千人もの観光客が訪れます。その美しさは、日本の大阪で開催された2025年万博で特に注目を集めた展示の一つ、ウズベキスタン館Garden of Knowledgeのデザインにも影響を与えました。
ウズベキスタンのその他の工芸
主要な工芸の伝統に加えて、ウズベキスタンにはガンチ彫刻、銅の打ち出し細工、革細工、人形作り、そして世界的に有名なサマルカンド紙の製造など、昔から受け継がれてきたさまざまな技芸があります。この何世紀もの歴史を持つ製紙技術は約200年もの間失われていましたが、ザリフ・ムフタロフ氏とイスラム・ムフタロフ氏の兄弟によって復活し、現在二人はコニギル・メロス工場を運営しています。
訪問者は国内各地の専門工房でこれらの工芸に触れることができます。工房では職人がガイドツアーやマスタークラスを行い、仕事の歴史や技法を紹介しています。多くの工房は教育施設としての役割も担っており、伝統工芸をもっと深く学びたい弟子や観光客のための研修プログラムや宿泊施設も備えています。
手工芸品は、工房で直接、または地元の市場や人気の観光地近くの露店で購入できます。専門店やギャラリーもあり、たとえば訪れた人をコーヒーでもてなしてくれるサマルカンドのハッピー・バード・アートギャラリーや、ウズベキスタン各地から厳選された工芸品のコレクションを紹介するタシケントのヒューマン・ハウスなどがあります。また、2025年9月にタシケントにオープンしたリソラ・ハンディクラフト・ハウスも注目のスポットです。
工芸好きの方は、大きなフェスティバルでもウズベキスタンの豊かな職人文化を体験できます。中でも特に有名なのが、ブハラで開催される「シルクとスパイス」フェスティバルと金刺繍・宝飾フェスティバルです。