Usbekische Kunst und Handwerk

Die Geschichte des usbekischen Kunsthandwerks reicht bis in die Antike zurück, als die Menschen im Gebiet des heutigen Usbekistans begannen, natürliche Materialien zu alltäglichen Werkzeugen und Gegenständen zu formen. Neuere Forschungen (2025) haben ergeben, dass Pfeilspitzen, die in der Obi-Rakhmat-Grotte in der Region Taschkent entdeckt wurden, etwa 80.000 Jahre alt sind – sie sind damit die ältesten Pfeilfragmente, die jemals auf dem eurasischen Kontinent gefunden wurden.

Zu Beginn des ersten Jahrtausends n. Chr. war Usbekistan ein wichtiger Knotenpunkt entlang der Seidenstraße geworden. Fast 1.500 Jahre lang dienten Städte wie Taschkent, Samarkand, Buchara , und Chiwa als bedeutende Zentren für die Herstellung und den Handel usbekischer Handwerkskunst. Seide aus Margilan, Keramik aus Rischtan, Samarkander Papier und Teppiche aus Buchara waren von China bis Europa hochgeschätzt.

Heute, Jahrhunderte später, werden die Handwerkstraditionen Usbekistans sorgfältig bewahrt. Meisterhandwerker folgen weiterhin alten Techniken und geben ihr Wissen an Lehrlinge weiter. Dank ihres Engagements können wir noch immer die Art von Geschirr sehen, die einst benutzt wurde, die Kleidung und den Schmuck, die einst getragen wurden – und sogar authentische Nachbildungen erwerben, die auf genau dieselbe Weise hergestellt werden.

Stickerei in Usbekistan

Die handgefertigte usbekische Stickerei, bekannt als Suzani, ist mehr als nur Dekoration – sie ist ein nationales Symbol, eine Kunstform, ein Sammlerstück und ein prestigeträchtiges Geschenk. Bestickte Kleidungsstücke werden von hochrangigen Beamten und ihren Ehepartnern bei offiziellen Anlässen getragen; usbekische Chapan-Roben mit zeitgenössischer Stickerei gehören zur Dauerausstellung des British Museum. Im Jahr 2018 schenkte der Präsident Usbekistans der damaligen US-First Lady Melania Trump eine Suzani-Teppich im Wert von über 4.000 US-Dollar.

Die usbekische Stickerei wird traditionell in drei große regionale Stile eingeteilt: Buchara, Samarkand und Fergana. Der Buchara-Stil ähnelt stark den Stickereien aus Nurata, Schahrisabs und Kitab, während der Samarkand-Stil dem von Taschkent, Dschisach und Baysun ähnlich ist. Jeder Stil zeichnet sich durch seine ornamentalen Motive, die Stichdichte und die Farbpalette aus. Historisch war Suzani mit symbolischer Bedeutung versehen, und seine Herstellung wurde oft von Ritualen und Zeremonien begleitet.

Heute kann man usbekische Stickereien sowohl in großen Museen als auch in Kunsthandwerksateliers sehen. In Usbekistan werden sie im Kunstmuseum, im Museum für Angewandte Kunst und in privaten Studios wie „Suzani by Kasymbaeva“ unter der Leitung der Meisterstickerin Madina Kasymbaeva ausgestellt. International besitzt das Minneapolis Institute of Art bestickte Taschen aus Schachrisabz, Nurata, und Buchara – Stücke, von denen man einst glaubte, sie hätten schützende Eigenschaften. Stickereien aus Nurata und Buchara gehören auch zur Sammlung des australischen Powerhouse Museum, während das Doris Duke Museum of Islamic Art auf Hawaii 15 einzigartige Beispiele usbekischer Suzani bewahrt.

Goldstickerei in Usbekistan

Die Kunst der Zarduzi oder Goldstickerei entwickelte sich in Buchara und erreichte ihren Höhepunkt während der Zeit des Emirats von Buchara. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurden an den Höfen des Emirs Stickereiateliers eingerichtet, in denen männliche Kunsthandwerker Samt- und Seidenkleider, Accessoires und Textilien für den Innenraum mit Gold- und Silberfäden verzierten.

Einige historische Stücke – wie Stickereien, die für den Emir von Buchara geschaffen wurden – wurden mit Seidenfäden angefertigt, die mit echtem Gold und Silber umwickelt waren. Heute sind solche Werke selten, aber einige haben überdauert. Für den Herrscher bestickte Chapan-Mäntel sowie kunstvoll mit Gold bestickte Kopfbedeckungen werden in Museumssammlungen in ganz Usbekistan aufbewahrt. In den Jahren 2024-2025 wurden diese Stücke in der Ausstellung Erbe in Stichen: Eine Reise durch die Stick- und Nähtraditionen Usbekistans in Paris, Baku und Astana gezeigt.

Heute wird die Tradition der Goldstickerei durch die Arbeit zeitgenössischer Meister fortgeführt, darunter Nodir Rasulov, ein bedeutender usbekischer Kunsthandwerker, der im renommierten Homo Faber Guide für weltweite Handwerkskunst vorgestellt wird. Rasulov fertigt charakteristische Werke, die traditionelle Techniken mit modernem Design verbinden. Seine Arbeiten – ebenso wie die anderer Handwerker aus Usbekistan und dem Ausland – können auf dem Internationalen Festival für Goldstickerei und Schmuckkunst gesehen werden, das seit 2022 alle zwei Jahre im Frühling in Buchara stattfindet.

Teppichweberei in Usbekistan

Die Teppichweberei ist eines der ältesten Handwerke Usbekistans, deren Geschichte sich über Tausende von Jahren erstreckt. Die frühesten bekannten Beispiele für Teppiche aus dieser Region stammen aus dem 2. Jahrhundert v. Chr., von denen einige in Fragmenten erhalten geblieben sind.

Usbekische Teppiche sind in der Regel entweder kurzflorig – bekannt als Gilyam – oder langflorig, genannt Julkhirs. Am häufigsten sind Gilyams, die traditionell aus Seide oder Wolle gewebt werden. Jedes Stück weist komplizierte ornamentale Muster auf, die je nach Region variieren. Diese Motive sind mehr als nur dekorativ – man glaubt, dass sie Wohlstand bringen, den Fortbestand der Familie sichern und das Haus vor Unglück und dem bösen Blick schützen.

Heute werden einige der authentischsten usbekischen Teppiche in der Region Surkhandarya hergestellt, insbesondere im Bezirk Baysun, dessen Webtradition von der UNESCO anerkannt wurde. Weitere bedeutende Produktionszentren sind Samarkand und Buchara. Die Teppichfabrik Hujum in Samarkand beschäftigt beispielsweise über 400 weibliche Kunsthandwerkerinnen, die Teppiche von außergewöhnlicher Qualität von Hand weben. In Buchara befindet sich eine weitere bekannte Werkstatt – die Fabrik von Sabina Burhanova, einer gefeierten usbekischen Weberin, die im Homo Faber Guide vorgestellt wurde – wo Besucher eine reiche Sammlung traditioneller Teppiche besichtigen können.

Usbekische Stoffe

Leuchtend und unverwechselbar sind usbekische Stoffe international bekannt für ihre lebendigen Farbkombinationen, komplexen Muster und umweltfreundlichen Produktionsmethoden. Besonders berühmt sind handgefertigte usbekische Seidenstoffe, deren Webkunst so einzigartig ist, dass sie in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen wurde.

Seide wird zur Herstellung zweier der bekanntesten usbekischen Textilien verwendet – Satin (Atlas) und Adras. Satin wird ausschließlich aus Seidenfäden gefertigt, während Adras zu 50 Prozent aus Baumwolle besteht, was ihm eine mattere Textur verleiht.

Keine Diskussion über usbekische Textilien wäre vollständig ohne Ikat, eine Technik, die Designer weltweit weiterhin inspiriert. Giorgio Armani beispielsweise integrierte usbekisches Ikat in seine Frühjahr/Sommer-Kollektion 2020. Ikat ist ein komplexes Färbeverfahren, das leicht verschwommene Muster erzeugt, die an ziehende Wolken erinnern. In Usbekistan werden solche Stoffe oft Abrovy genannt, was „wolkenartig“ bedeutet. Eine besonders geschätzte Variante von Abrovy ist Khan-Atlas – ein schimmernder Stoff, der das gesamte Farbspektrum reflektiert.

Heute floriert die Stoffproduktion in Städten wie Buchara, Samarkand, Namangan und Kokand, doch Margilan bleibt das historische Zentrum der Seidenweberei, das bis in die Zeit der Seidenstraße zurückreicht. Die Stadt beherbergt die Fabrik Yodgorlik, sowie unabhängige Werkstätten und das Crafts Development Center. Im Jahr 2017 erkannte die UNESCO die Beiträge des Zentrums – einschließlich der Bewahrung der Satin- und Adras-Weberei – an, indem sie seine Methoden als Best Practice zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes registrierte.

Einer der renommiertesten zeitgenössischen Kunsthandwerker Margilans ist der Meisterseidenweber Nurmuhammad Valiev, dessen Werkstatt weiterhin traditionelle Techniken pflegt und Stoffe von außergewöhnlicher Qualität herstellt.

Usbekische Keramik

Die Keramik zählt zu den wertvollsten Formen der angewandten Kunst in Usbekistan. Mit einer über 5.000-jährigen Geschichte zeigt sie eine bemerkenswerte Vielfalt an Stil, Ornamentik und Funktion – sei es im häuslichen oder dekorativen Bereich – und bewahrt eine greifbare Verbindung zur alten Handwerkskunst der Region.

Einige der frühesten Keramikobjekte, die auf dem Gebiet des heutigen Usbekistans gefunden wurden, stammen aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. und befinden sich heute im Geschichtsmuseum von Taschkent.

Die Kunst der Keramik blühte im 14. und 15. Jahrhundert während der Timuridenzeit auf. Amir Timur brachte Meisterhandwerker, darunter Töpfer, aus seinem gesamten Reich nach Samarkand, was eine bedeutende Wiederbelebung der Keramikproduktion auslöste. In dieser Zeit wurde Keramik zunehmend in der Architektur verwendet. Viele dieser jahrhundertealten Werke – deren Farben und Texturen noch immer erhalten sind – können an den historischen Gebäuden von Samarkand und Buchara sowie in Museumssammlungen auf der ganzen Welt bewundert werden.

Die himmelblauen Keramiken aus Rischtan im Fergana-Tal sind vielleicht die international bekanntesten. Weitere bedeutende Zentren sind Gurumsaray (ebenfalls in der Region Fergana), Gijduvan (in der Nähe von Buchara), Schahrisabs (Kaschkadarja) und Chiwa (Region Choresm). Jede Schule zeichnet sich durch eigene Glasuren, Farbpaletten und Maltechniken aus. Diese regionalen Traditionen leben in den Werken zeitgenössischer Keramiker wie Akbar Rakhimov (Taschkent), Alisher Nazrullaev, Alisher Nazirov und Rustam Usmanov (Rischtan) sowie Vakhobjon Buvayev (Gurumsaray) weiter.

Im Jahr 2023 wurde die vielfältige Keramikkunst Usbekistans in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen.

Schmuckkunst Usbekistans

Usbekistan ist reich an mineralischen Ressourcen, einschließlich Edelmetallen und Edelsteinen. Das Land verfügt über erhebliche Silber- und Kupfervorkommen und beherbergt eines der weltweit größten Goldvorkommen – die Goldmine Muruntau – was Usbekistan zu einem der zehn führenden Goldproduzenten weltweit macht.

Historisch war Goldschmuck in Usbekistan sowohl in der Antike als auch im Mittelalter der Oberschicht vorbehalten. Die einfache Bevölkerung trug Schmuck aus erschwinglicheren Metallen wie Silber, Kupfer oder Bronze. Mit der Ausbreitung des Islams wurde Gold vor allem mit Frauen assoziiert, während Männer Silber bevorzugten. Alle Schmuckformen waren mit dekorativen Elementen versehen – Korallen, Perlen, Rubinen, Smaragden, Perlmutt oder farbigem Glas.

Die eindrucksvollsten Beispiele usbekischen Schmucks sind traditionelle Schmuckstücke für Frauen. Dazu gehören große, kunstvoll geformte Ohrringe und Ringe, oft unter Verwendung traditioneller Techniken wie Schwärzen oder Gravieren; mehrlagige Halsketten mit komplexen Webmustern; sowie reich verzierte Diademe, die mit Edelsteinen besetzt sind und als Tilla-Kosh – „goldene Augenbrauen“ – bekannt sind und bis heute Teil der Nationaltracht bleiben.

Die wichtigsten Zentren der handgefertigten Schmuckproduktion in Usbekistan waren traditionell Karshi, Kokand, Samarkand, Buchara und Chiwa. In den letzten Jahren hat sich auch Taschkent zu einem zentralen Standort der regionalen Schmuckindustrie entwickelt. Seit 2023 richtet die Hauptstadt alle zwei Jahre die Internationale Schmuckmesse aus, die Besucher und Investoren aus der ganzen Welt anzieht. Handgefertigter Schmuck ist auch auf anderen bedeutenden Kulturveranstaltungen in Usbekistan, zu sehen, wie zum Beispiel beim Festival für Goldstickerei und Schmuck in Buchara.

Holzschnitzerei in Usbekistan

Die Holzschnitzerei ist ein charakteristischer Zweig des usbekischen Kunsthandwerks, der in alten Traditionen verwurzelt ist und durch regionale Stile geprägt wird. Jede Region Usbekistans ist für ihre eigene Herangehensweise bekannt. In Fergana ist die Schnitzerei filigran und detailliert; in Samarkand dominieren geometrische Motive; während in Taschkent der Stil eher streng ist und sich durch den selektiven Einsatz von Lack und Farbe auszeichnet. Im Gegensatz dazu verzichten viele lokale Traditionen vollständig auf solche Oberflächenbearbeitungen. In Chiwa zum Beispiel bleiben Schnitzereien unlackiert und werden nur mit natürlichen Ölen behandelt.

Diese Methode aus Chiwa bewahrt das natürliche Aussehen des Holzes und verleiht ihm einen organischen und ästhetisch ansprechenden Charakter. Sie wird durch die berühmten architektonischen Elemente der Stadt exemplifiziert – über 200 geschnitzte Säulen und zahlreiche Türen der Juma-Moschee in Ichan-Kala, die zwischen dem 14. und 19. Jahrhundert gefertigt wurden. Die Moschee, eines der stimmungsvollsten Wahrzeichen Chiwas, zieht jährlich Tausende von Besuchern an. Ihr ästhetisches Konzept inspirierte zudem das Design des usbekischen Pavillons Garden of Knowledge, eine der herausragenden Installationen auf der Expo 2025 in Osaka, Japan.

Weitere Handwerke Usbekistans

Neben den großen Handwerkstraditionen beherbergt Usbekistan eine Vielzahl weiterer langjähriger Künste, darunter Ganch-Schnitzerei, Kupferprägung, Lederbearbeitung, Puppenherstellung und die Herstellung des weltberühmten Samarkander Papiers. Diese jahrhundertealte Papierherstellungstechnik war fast zweihundert Jahre lang verloren, bevor sie von den Brüdern Zarif und Islam Mukhtarov wiederbelebt wurde, die heute die Papierfabrik Meros Konigil betreiben.

Besucher können diese Handwerke in speziellen Werkstätten im ganzen Land erkunden, wo Kunsthandwerker Führungen und Meisterklassen anbieten und die Geschichte und Techniken ihrer Arbeit vermitteln. Viele Werkstätten dienen auch als Bildungszentren, mit Ausbildungsprogrammen und Gästeunterkünften für Lehrlinge und Touristen, die mehr über traditionelles Kunsthandwerk erfahren möchten.

Handgefertigte Produkte sind direkt in den Werkstätten, auf lokalen Märkten und an Ständen in der Nähe beliebter Touristenorte erhältlich. Darüber hinaus gibt es spezialisierte Geschäfte und Galerien, wie die Happy Bird Art Gallery in Samarkand – wo Gäste mit einer Tasse Kaffee empfangen werden – und Human House in Taschkent, das eine kuratierte Sammlung von Kunsthandwerk aus ganz Usbekistan präsentiert. Ein weiteres bemerkenswertes Ausstellungszentrum ist das Risola Handicraft House, das im September 2025 in Taschkent eröffnet wurde.

Liebhaber von Handwerk können die reiche kunsthandwerkliche Kultur Usbekistans auch auf großen Festivals erleben. Zu den bekanntesten zählen die Festivals Seide und Gewürze sowie Goldstickerei und Schmuck in Buchara.