Danse Traditionnelle Ouzbèke
Costumes éclatants, visages expressifs et mouvements gracieux riches en sens caché. La danse ouzbèke captive par son élégance orientale, la beauté de ses interprètes ainsi que la profondeur émotionnelle et la fluidité de sa chorégraphie. Cet art ancien a évolué au fil des millénaires, passant de danses rituelles et magiques à des représentations scéniques modernes, développant ainsi une large variété de styles, de formes et de structures narratives.
Histoire de la Danse Ouzbèke
L’histoire de la danse en Ouzbékistan remonte à des temps anciens, commençant à l’époque paléolithique. Il y a plus de 12 000 ans, les communautés tribales exécutaient des danses rituelles pour assurer la réussite de la chasse. Ces premières danses magiques sont représentées dans les pétroglyphes de Zarautsay (Surkhandarya), aux côtés de scènes de chasse.
Les archéologues ont également découvert des représentations anciennes de la danse sur les murs de Toprak-Kala (Ier–VIe siècles apr. J.-C.), l’une des anciennes capitales du Khorezm, située dans l’actuel Karakalpakstan. Les chercheurs et les experts de l’UNESCO notent une ressemblance frappante entre ces images et le Lazgi, l’une des danses ouzbèkes les plus populaires, ce qui suggère que son histoire s’étend sur plus de 1 500 ans.
Aux premiers siècles de notre ère, de nombreuses danses étaient étroitement liées aux croyances zoroastriennes, notamment au culte du soleil et du feu. Après la conquête arabe au VIIIe siècle, l’influence islamique transforma le développement de la danse. Le soufisme, une tradition mystique mettant l’accent sur la purification spirituelle, y joua un rôle clé. Les rituels soufis, appelés zikr, incluaient souvent le chant et la danse dans leur pratique dévotionnelle.
Les mouvements tournoyants des derviches soufis, exécutés sur de la musique, furent immortalisés par l’artiste du XVe siècle Kamaleddin Behzad (1455–1535) dans sa miniature Derviches dansant, aujourd’hui conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.
Une autre influence culturelle importante sur la danse ouzbèke provient des normes traditionnelles de genre du Moyen Âge islamique. Les femmes vivaient dans des quartiers séparés appelés ichkari, où la danse était pratiquée en privé et non montrée aux étrangers. L’apparence des danseuses était également strictement réglementée : les costumes étaient modestes et le regard devait rester baissé.
Les représentations publiques de danse par des femmes restèrent tabou dans la société ouzbèke jusqu’au XXe siècle. Cela changea en grande partie grâce aux efforts pionniers de Tamara Khanum (1906–1991), danseuse légendaire qui défia les normes sociales et porta la danse ouzbèke sur les scènes internationales. Elle se produisit en France, en Angleterre, en Italie, en Pologne, en Iran, en Turquie et dans d’autres pays d’Europe et d’Asie, remportant une large reconnaissance. Parmi ses admirateurs, dit-on, figurait Isadora Duncan, fascinée par l’art de Tamara Khanum. Sa vie, son œuvre et sa collection de costumes sont conservées au Musée Tamara Khanum à Tachkent.
Tamara Khanum forma également une nouvelle génération de danseuses et danseurs qui contribuèrent à transformer l’attitude envers la danse féminine en Ouzbékistan. Parmi eux se trouvait Mukarram Turgunbaeva (1913–1976), artiste renommée et fondatrice de l’ensemble de danse ouzbèke Bahor, un nom aujourd’hui porté par le concours le plus prestigieux d’Ouzbékistan pour les jeunes danseurs nationaux. Turgunbaeva apporta d’importantes contributions au développement de la danse classique ouzbèke, mettant en scène des œuvres populaires telles que Tanovar et Munojot.
Leur héritage se poursuivit au XXe siècle avec des danseuses telles que Galia Izmailova (1923–2010), Razia Karimova (1916–2011) et Gulnora Mavaeva (1931–2025). Aujourd’hui, cet héritage est préservé et enrichi par les écoles chorégraphiques modernes de l’Ouzbékistan. Parmi les principaux ensembles figurent le Bahor ressuscité (relancé en 2020) ainsi que les groupes nationaux Sabo, Tumor et d’autres.
Les danses ouzbèkes demeurent une partie essentielle de la vie publique, présentées lors de presque tous les grands événements du pays. Divers styles régionaux sont mis en valeur lors de festivals majeurs tels que Charq taronalari à Samarcande, Soie et Épices à Boukhara, Boysun Bahori et le plus récent Tandir Fest à Surkhandarya. La danse occupe également une place centrale dans des événements dédiés tels que le Festival international de danse Lazgi, organisé tous les deux ans à la fin du mois d’avril à Khiva.
Variétés de Danses Ouzbèkes
Du XVIe au XIXe siècle, le territoire de l’actuel Ouzbékistan était divisé entre trois khanats : Khiva, Kokand et Boukhara (devenu l’Émirat de Boukhara après 1785). Chaque khanat possédait son propre gouvernement, son mode de vie et ses traditions culturelles locales. Avec le temps, ces différences donnèrent naissance à trois écoles distinctes de danse classique ouzbèke : Khorezm, Ferghana et Boukhara.
Danse de Ferghana
La danse de la vallée de Ferghana compte parmi les formes les plus gracieuses et expressives de la chorégraphie ouzbèke. Elle se distingue par des mouvements doux et fluides, des thèmes lyriques et romantiques, une grande expressivité du visage et des gestes complexes des mains et des poignets. Les danses de Ferghana sont profondément symboliques. L’une des plus anciennes et célèbres est Katta Uyin, traditionnellement exécutée pendant des heures, représentant l’ensemble du cycle de la vie humaine – de la naissance à la mort.
D’autres exemples notables incluent les performances des femmes yallachi, qui associent traditionnellement chant et danse, ainsi que des formes plus modernes comme la polka d’Andijan, apparue au début du XXe siècle. Une autre pièce emblématique est Tanovar, chorégraphiée par Mukarram Turgunbaeva sur la mélodie mélancolique du même nom.
Danse de Boukhara
La danse de Boukhara est dynamique et passionnée, caractérisée par l’utilisation expressive des bras et du haut du corps, des mouvements de rotation marqués et des gestes clairement définis et segmentés. Les interprètes jouent souvent des instruments de musique pendant la danse, tels que le kayrak (castagnettes) et le zang (clochettes).
Parmi les danses de Boukhara les plus connues figurent le Larzhon («tremblement»), techniquement exigeant, Talkin, l’ancienne Mavriga et Zamin Bozi – une danse exécutée à genoux mettant en valeur les mouvements du haut du corps à travers des rotations, des flexions et parfois des éléments acrobatiques.
Danse de Khorezm
La tradition de danse de Khorezm est connue pour son énergie vive et son expressivité. Les costumes comme la signification des mouvements reflètent des racines anciennes, remontant à la symbolique zoroastrienne. Ces danses se caractérisent par des mains levées vers le soleil, des couleurs éclatantes et des costumes ornés de nombreuses pièces rondes – symboles de la lumière du soleil. Leur énergie ardente et leur rythme pulsé évoquent une ancienne vénération du soleil et du feu.
La danse la plus célèbre de la région de Khorezm est le Lazgi, devenu un véritable symbole de la tradition dansante de l’Ouzbékistan. Avec une histoire s’étendant sur plus d’un millénaire, le Lazgi a été inscrit en 2019 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Il peut être interprété en solo ou par des ensembles entiers, féminins ou masculins. La version féminine en solo est considérée comme la plus expressive, car elle révèle pleinement la grâce et la richesse de la tradition.
Le mot Lazgi signifie «tremblement» ou «frisson» – et en effet, toute la danse est construite sur des mouvements de ce type. Sa chorégraphie est souvent associée à une légende concernant l’entrée de l’âme dans le corps : elle commence par l’éveil progressif des mains et des bras, puis de la tête, du torse et enfin de tout le corps. Au fur et à mesure que la performance se déroule, la musique et le rythme s’intensifient, aboutissant à des mouvements rapides et complexes accompagnés du kayrak (castagnettes).
Lazgi est devenu la base du spectacle complet Lazgi – Danse de l’âme et de l’amour, mis en scène par le chorégraphe Raoul Raymond Rebeck en 2021 au Théâtre Alisher Navoi à Tachkent. Depuis, la représentation a tourné à l’international – à Paris, Dortmund, Moscou, Saint-Pétersbourg, Istanbul, Dubaï et Pékin. Racontant l’histoire millénaire du Lazgi à travers un voyage symbolique des personnages Âme et Amour, la production célèbre l’unicité et la beauté de la danse ouzbèke.