Узбекская Музыка
Узбекская музыка тысячелетиями сопровождала людей на протяжении всей их жизни – она вдохновляла, развлекала на праздниках, поддерживала в трудные времена и сейчас сохранила для нас песни, макомы, дастаны – все эти кристаллы, через которые наиболее правдиво можно увидеть жизнь и историю узбекского народа.
Музыка играла настолько важную роль в узбекском обществе, что часто собирала на городских площадях людей, готовых часами внимательно слушать выступления знаменитых музыкантов. Приехавший в XX веке в Узбекистан композитор и исследователь Виктор Успенский был удивлен любви народа к узбекской классической музыке. По его воспоминаниям, в 1923 году в Бухаре «…на празднике Саил многотысячная толпа слушала пение знаменитого певца Ата-Джалал Насырова при гробовой тишине…».
Сейчас, более чем 100 лет спустя, любовь к музыке в Узбекистане по-прежнему велика. В стране ежегодно проводятся сотни концертов и фестивалей; традиционная узбекская музыка звучит как в неизменном виде, так и дополняется современными стилями, появилась композиторское творчество, эстрадные жанры – все вместе они формируют неповторимый и многогранный облик узбекской музыкальной культуры.
Музыкальное наследие Узбекистана
История узбекской традиционной музыки
История узбекской музыки своими корнями уходит в глубь веков. Согласно археологическим данным, музыка была развита здесь уже тысячи лет назад – еще в первые века нашей эры.
Изображения музыкантов и музыкальных инструментов были найдены в античных и средневековых поселениях: это Древнее городище Айртам (возле Термеза, Сурхандарья), крепость Топрак-кала (Древний Хорезм, территория современного Каракалпакстана), крепость Кафир-кала (вблизи Самарканда), городище Афрасиаб (Самарканд) и Варахша (близ Бухары).
Многие из найденных артефактов можно увидеть в Узбекистане, а некоторые, такие как айртамский фриз I-II века с изображением бактрийских музыкантов, а также согдийские статуэтки музыкантов VI-VII века являются частью коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
О дальнейшем развитии музыки на территории современного Узбекистана можно судить по трактатам выдающихся музыкантов и ученых Востока. К самым известным работам относятся «Большая книга о музыке» (X век) Абу Насра Аль-Фараби, музыкальные сведения из «Книги исцеления» и «Книги знания» (XI век) Авиценны, трактат «Книга о кругах» (XIII век) Сафиаддина Урмави, а также трактаты о музыке Абдурахмана Джами (XV век), Наджмиддина Кавкаби (XVI век) и Дарвиша Али (XVII век) и «Узбекская классическая музыка и ее история» Абдурауфа Фитрата (XX век).
Открыв некоторые из этих трактатов, не удивляйтесь, что в них нет раздела о музыке – ведь в средневековой традиции музыка была частью математики. Это объясняется тем, что звуки и мелодии имеют свою цифровую величину (частоту колебания), и при их изучении всегда использовались точные расчеты.
Но и другая сторона музыки, эстетическая, тоже была хорошо исследована – многие ученые писали о красоте, а также целительной силе этого искусства. Авиценна, например, описал психологическое воздействие некоторых мелодий и ритмов. Кроме того, именно из старинных трактатов мы знаем о музыкальной жизни прошлых эпох, о выдающихся музыкантах своего времени, а также об инструментах и их строении.
Характеристика узбекской традиционной музыки
Узбекская музыка, как и музыка многих других народов Востока, по своей природе монодийна, то есть одноголосна. Это не значит, что выступать должен только один музыкант, просто даже в ансамблях все исполнители играют одну и ту же мелодию, с небольшими от нее отклонениями и ритмическими дополнениями.
Такое строение музыки совсем не говорит о ее простоте, наоборот, узбекское одноголосие довольно сложное – в нем много музыкальных украшений, микроинтонаций и тонких динамических оттенков. Все это делает мелодию более рельефной, пластичной и похожей на причудливые изгибы восточных орнаментов в изобразительном искусстве.
Узбекские мелодии часто сопровождаются сложным ритмом – он объединяется в повторяющиеся формулы, называемые усулями. Усули исполняются на ударных инструментах, среди которых самым популярным является круглый бубен – дойра.
В целом, в узбекской музыке очень богатый инструментарий, и у каждого инструмента свой неповторимый тембр и исполнительские особенности. Наиболее известными являются: струнно-смычковые гиджак и сато, струнно-щипковые дутар, танбур и включенный в список ЮНЕСКО рубаб; струнно-ударный чанг, духовые – най, карнай и сурнай, а также ударные – дойра и нагора.
В разных уголках Узбекистана музыку исполняют немного по-разному. Отличаются как жанры, так и инструменты, и стилистика. Основными локальными стилями являются бухаро-самаркандский, фергано-ташкентский, хорезмский и кашкадарьинско-сурхандарьинский. В составе последнего есть уникальная зона Байсун (Сурхандарья), чье наследие (в том числе и музыкальное) стало одним из первых элементов узбекской культуры в списке ЮНЕСКО.
Ключевой момент узбекской традиционной музыки – это ее изустность. Вплоть до XX века узбекская музыка передавалась исключительно от мастера к ученику по традиции «устоз-шогирд». Сложное мастерство осваивалось юными музыкантами 10–15 лет, прежде чем они могли назвать себя «хафизами» – то есть хранителями древних традиций. Такой долгий срок связан с большими объемами многих сочинений – например, только один цикл «Шашмаком» состоит из более чем 250 небольших пьес. Их нужно было не просто выучить, но и хранить в памяти постоянно, чтобы затем передать своим ученикам.
Нотное письмо пришло в Узбекистан только в XX веке, а до этого времени единственным примером письменной записи была «танбурная нотация», изобретенная в XIX веке музыкантом из Хорезма – Камилем Хорезми. Благодаря ей до нас дошли точные записи исполнявшихся в то время произведений для танбура.
В XX-XXI веках из-за развития технологий и проникновения в узбекскую музыку западных традиций, было записано большинство образцов традиционной музыки. Сейчас они доступны в виде нот и аудиофайлов, благодаря чему их можно свободно изучать.
Все жанры узбекской музыки делятся на фольклорные – более простые, созданные народом (в основном это небольшие узбекские народные песни); а также профессиональные – сложные и развернутые, создававшиеся искусными музыкантами. Главной жемчужиной профессиональной музыки Узбекистана являются макомы.
Узбекские песни
Традиционные узбекские песни бывают двух видов. Первые из них связаны с определенными событиями и обрядами. Это колыбельная «Алла», свадебная «Ёр-ёр», похоронная «Йиги», трудовая «Майда» и другие. Вторые – не связаны с конкретными событиями и исполняющиеся в любое время. К ним относятся песни в жанрах терма, ашула, катта ашула, кошук, лапар, ялла.
Жанры терма и кошук более простые, а ялла и ашула – развернутые. Ашула отличается лирической тематикой, распевной мелодией и сложным ритмом. Характер ялла более подвижный – эти песни исполняются хором и солисткой, которая часто сопровождает пение танцем. Интересен и жанр лапар, который представляет собой песенный диалог двух исполнителей, часто игрового или шутливого характера.
Самые развернутые и сложные узбекские песни, которые уже относятся к профессиональному искусству, называются катта ашула (буквально переводится как «большая, или возвышенная, песня») – в них поется о любви, философии или религии. Они распространены в Ферганской долине и исполняются группой из 2–5 исполнителей. Часто певцы держат перед собой ляганы, тарелки (или подносы) – из-за этой характерной особенности жанр называют «патнусаки ашула» (то есть песня с подносом). Благодаря своей оригинальности катта ашула является одним из популярных жанров узбекской музыки и включена ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия человечества.
Дастаны
Большие поэмы об исторических событиях, героях или любовных историях – один из самых популярных в народе видов узбекского музыкального наследия. Самыми известными были такие дастаны, как «Алпамыш», «Тахир и Зухра», «Кырк-кыз» и другие. Сказителей – исполнителей дастанов в Узбекистане называют «бахши», а в Каракалпакстане чаще всего используется термин «жырау».
По манере исполнения дастаны бывают разных стилей – например, в Самарканде они более речитативные (разговорные); в Хиве – напевные, с большой ролью музыки; а в Сурхандарье, Кашкадарье и Каракалпакстане сочетаются напевность и декламация, а также используется особая «горловая» манера пения – одна из самых своеобразных и сложных вокальных техник. Часто при исполнении дастанов звучит и сопровождение инструментов – дутара, домбры, кобуза, гиджака или дойры.
Макомы
Макомы – это вершина узбекской классической музыки. Самыми известными считаются макомы бухарского цикла «Шашмаком» – узбекско-таджикской традиции, включенной в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Сложная и разветвленная система инструментальных и вокальных пьес Шашмакома формировалась веками. Примерно в том виде, в котором мы знаем ее сейчас, она возникла в XVIII веке.
Шашмаком (буквально с таджикского переводится как «шесть макомов») – это собрание из шести больших музыкальных поэм, каждая из которых имеет свое значение, стиль и лад. Основные макомы – это Бузрук (буквально «большой, великий»), Рост («правильный»), Наво («напев, мелодия»), Дугох («два места, два лада»), Сегох («три места, три лада») и Ирок (или Ирак – название страны).
Каждый из макомов в свою очередь делится на два раздела: инструментальный (мушкилот) и вокальный (наср). В вокальных частях широко используются стихи Навои, Джами, Машраба и других классиков узбекской поэзии.
Помимо знаменитого Шашмакома, в Узбекистане есть еще два макомных цикла – это хорезмские макомы, сформированные под влиянием бухарского Шашмакома, а также полностью своеобразный цикл фергано-ташкентских макомов.
Сейчас живое исполнение макома можно услышать на концертах, а также фестивалях. Самым крупным из них является Международный фестиваль «Шарк тароналари» («Мелодии Востока»), который проводится в конце августа, один раз в два года в Самарканде. XIII фестиваль (2024) привлек более 300 участников из 75 стран мира, а также тысячи гостей, которые стали свидетелями этого красочного и завораживающего музыкального события.
Современная музыкальная культура Узбекистана
Начиная с конца XIX века Туркестан стал частью Российской империи, из-за чего в узбекскую культуру, и в том числе музыкальную, начинают проникать европейские тенденции: появляется нотная запись, создаются ансамбли и оркестры, появляются театры, а также академические образовательные учреждения – музыкальные школы и консерватория.
Постепенно крупные города Узбекистана, и в особенности Ташкент, становятся центрами музыкальной жизни, где почти ежедневно проходят различные концерты и развиваются все академические музыкальные жанры.
Опера и балет
Уже в первой половине XX века композиторы начали писать сценические произведения с сюжетами, связанными с историей и культурой Узбекистана. Среди них первая узбекская опера с исторической тематикой «Буран» (1939) Мухтара Ашрафи и Сергея Василенко, а также опера по поэме Навои «Лейли и Меджнун» (1940) Толибжона Садыкова и Рейнгольда Глиэра. Позже появилась знаменитая опера «Проделки Майсары» (1959) Сулеймана Юдакова, написанная на сюжет одноименной пьесы Хамзы и вот уже более полувека пользующаяся особой народной любовью.
Среди знаменитых современных узбекских опер: «Садокат» (2015) Рустама Абдуллаева о жизни узбекской поэтессы Зульфии, ее любви и преданности поэту Хамиду Алимджану, «Хамса» (2017) Мустафо Бафоева по одноименному знаменитому собранию из пяти поэм Навои, а также опера «Кумуш» (2019) Мирхалила Махмудова, написанная на сюжет культового узбекского романа «Минувшие дни» Абдуллы Кадыри.
В узбекских балетах, в символической и пластической форме, не требующей лишних объяснений и стирающей все языковые границы, отразилась культура и история Узбекистана. Самые яркие балеты узбекских композиторов – это «Амулет любви» (1969) Мухтара Ашрафи о трагической любви бухарского юноши Мирзы Иззата и индийской девушки Сонни, «Томирис» (1984) Улугбека Мусаева о царице VI века до н. э., а также сказочный балет «Хумо» (2005) Анвара Эргашева о легендарной зороастрийской птице Хумо, а также возлюбленных Заргаре и Зулейхо.
Постановки оперных и балетных спектаклей проходят в Ташкенте в театре имени Алишера Навои, чье здание с первого же взгляда привлекает особое внимание. Это уникальное строение второй трети XX века, в оформлении которого принимали участие выдающиеся архитекторы под руководством Алексея Щусева, а также художник Чингиз Ахмаров и ремесленники со всего Узбекистана.
В театре идут не только узбекские спектакли, но и мировая классика: это оперы «Риголетто», «Аида», «Травиата» Джузеппе Верди, «Кармен» и «Искатели Жемчуга» Жоржа Бизе, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского; балеты «Жизель» Адольфа Адана, «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» Петра Чайковского и другие.
Концертная жизнь
Фото: www.stihia.org
В последние годы, во многом благодаря деятельности Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, Ташкент и некоторые другие крупные города Узбекистана превратились буквально в центры международной музыкальной культуры. Здесь выступают артисты с мировыми именами, среди которых российский пианист Михаил Плетнев и американский пианист китайского происхождения Ланг Ланг, дирижер Теодор Курентзис со своим оркестром, скрипач Максим Венгеров, вокалист Андреа Бочелли.
Большую роль в концертной жизни играют сочинения узбекских композиторов. Классикой узбекской симфонической музыки являются произведения Мирсадыка Таджиева, Мирхалила Махмудова, Тулкуна Курбанова, Икрама Акбарова, Феликса Янов-Яновского, а также более современные опусы Рустама Абдуллаева, Хабибулло Рахимова и Мустафо Бафоева. Их симфонии, симфонические поэмы, увертюры и сюиты часто звучат на концертах и фестивалях в разных городах Узбекистана.
В стране регулярно проводятся крупные мероприятия, связанные с академической и классической музыкой. Это Международные фестивали симфонической музыки, Classical Music Fest (2025), Фестиваль французской музыки (2025).
Большой популярностью пользуются и концерты современных направлений: рок, рэп, поп, джаз и электронная музыка. Главным событием рок-музыки в Узбекистане уже много лет остается ежегодный Iosis Fest; джазовые сочинения в исполнении узбекских групп (например, Jazzirama) и большого количества приглашенных зарубежных музыкантов звучат на Международном фестивале джаза, который ежегодно проводится под эгидой ЮНЕСКО; ну а электронная музыка собирает своих фанатов на фестивалях Sublimation Fest в Ташкенте или Стихия в Муйнаке – на дне высохшего Аральского моря.