Узбекские куклы
Узбекские куклы, которые на первый взгляд могут показаться всего лишь детскими игрушками, на самом деле принадлежат к давней культурной традиции, формировавшейся на протяжении многих столетий. Это не просто миниатюрные фигурки, а выразительные образы, через которые мастера передают характеры фольклорных персонажей, сцены повседневной жизни и элементы традиционного городского быта. В их аккуратно выполненных лицах, пластике поз и продуманной отделке костюмов отражаются особенности ремесленных школ разных регионов: самаркандские мастера работают в одной манере, бухарские и ферганские – в другой. Поэтому каждая кукла становится своеобразным «портретом» местной художественной традиции.
Когда-то такие куклы появлялись на импровизированных сценах уличных театров, где в руках опытных мастеров разыгрывались народные предания, сатирические миниатюры и короткие комические сцены. Эти выступления были частью повседневной городской культуры и служили средством сохранения характеров, фольклорных мотивов и наблюдений за бытом, которые передавались из поколения в поколение. Театральная традиция существует и сегодня – отдельные труппы продолжают ставить камерные спектакли, основанные на классических образах.
Со временем сфера применения узбекских кукол расширилась. Они стали выразительными элементами современного интерьера, используются дизайнерами как декоративные акценты и всё чаще привлекают внимание коллекционеров, которые рассматривают их как самостоятельные произведения народного искусства. Благодаря этому давняя традиция остаётся живой и продолжает развиваться, соединяя ремесло, культурную память и современные эстетические подходы.
История кукол и кукольного театра в Узбекистане
Истоки кукольного искусства на территории современного Узбекистана нередко относят к VI–IV векам до н. э., когда в регионе находились владения Ахеменидов. В театральных действиях того времени использовались масочные представления, которые исследователи рассматривают как один из возможных ранних прообразов узбекского кукольного театра.
В период ранних этапов существования Великого шелкового пути узбекский кукольный театр был особенно распространён. По мнению ряда исследователей, он мог повлиять на развитие китайского театра «байси» (百戏), а позднее найти отражение и в японской традиции кукольного театра «бунраку» (文楽).
В VIII веке, после установления власти Арабского халифата, кукольные представления почти исчезли, поскольку изображение человеческих лиц на куклах не поощрялось религиозными нормами того времени.
Уже к XIV веку узбекский кукольный театр не только возродился, но и достиг наибольшего расцвета. Это связано с эпохой Амира Тимура и Тимуридов – временем, когда активно поддерживались ремёсла и сценические традиции.
В период трёх ханств, существовавших до конца XIX – начала XX века, сформировались основные виды узбекского театра кукол и устойчивый круг его персонажей. Представления в то время обычно проходили на базарах и больших площадях. В них участвовали три исполнителя: рассказчик-корфармон, кукловод-кугирчокбоз и музыкант. Сюжеты были преимущественно комическими и сатирическими, высмеивающими бытовые слабости и социальные проблемы.
Эта традиция определила и круг главных персонажей. Одним из самых характерных стал Ходжа Насреддин, чей литературный образ включён в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Его до сих пор можно увидеть на сценах узбекских кукольных театров, особенно в Хиве.
Центральным героем кукольного театра в Узбекистане считается Палван Качал – народный шут и философ, близкий по своему духу к русскому Петрушке, итальянскому Пульчинелле и английскому Панчу.
В XX веке ремесленное производство кукол несколько сократилось, но театральное искусство продолжало развиваться. В Ташкенте был открыт Государственный театр кукол, основанный в 1939 году, который действует до сих пор, и его здание расположено недалеко от станции метро «Космонавты».
Узбекские национальные куклы в это время стали выпускать серийно. Например, Ленинградский завод в России производил парные куклы «Тахир и Зухра», созданные по мотивам известного восточного сказания о двух влюблённых.
В конце XX – начале XXI века началось возрождение подлинно национального кукольного театра. Современные артисты этого жанра, особенно в небольших коллективах, часто выполняют несколько функций: импровизируют, управляют несколькими персонажами, поют, а иногда сами создают и образы, и декорации. В ряде постановок на сцене присутствуют и актёры, и куклы. Применяются как небольшие фигуры (до 40 см), так и крупные, достигающие человеческого роста.
В современности возродилась и традиция ручного изготовления узбекских кукол, которая снова заняла заметное место в ремесленной сфере. Главными центрами по их созданию сейчас являются города Ташкент, Бухара и Хива.
Виды кукольного театра в Узбекистане
Традиционный узбекский кукольный театр включает несколько форм: перчаточный, марионеточный, теневой, а также «живой» формат, при котором актёры становятся частью действия.
Наиболее распространёнными считаются представления «чодир джамал» и «чодир хаял». «Чодир джамал» – это простые постановки с перчаточными или тростевыми куклами. Они устраивались на базарах или площадях с помощью ширмы и опирались на фольклор и импровизацию. Главным героем выступал Палван Качал, а рядом с ним появлялась его жена – красавица Бичахон (Бикяхон) и другие персонажи.
Более сложной формой узбекского кукольного театра считаются представления «чодир хаял», где использовались марионетки. Сюжеты в них были более развёрнутыми и основывались на истории, народных преданиях или крупных сказаниях. В средние века «чодир хаял» относили к «высокому» и интеллектуальному искусству, поэтому его показывали прежде всего при дворе правителей.
Особенности узбекских кукол
Персонажи узбекских кукол разнообразны и отражают структуру традиционного общества. Среди них можно увидеть женщин и мужчин, детей, богачей-баев, бедняков-батраков, ремесленников, музыкантов и суфийских дервишей.
Каждая узбекская кукла представляет собой сочетание живописи, керамики, вышивки и работы с металлом. Важную роль в образе играет костюм, выполненный в национальном стиле одного из регионов страны. Так, куклы Ферганской долины отличаются нарядами из хан-атласа, а бухарские – богато украшенными золотошвейными халатами-чапанами.
Для сурхандарьинских кукольных костюмов характерны высокие головные уборы, плотные ткани и традиционные орнаменты. Для хивинских – тюбетейки с перьями и костюмы с большим количеством подвесок из монет. Женские образы нередко включают полный комплект одежды, в том числе паранджу, которая была важной частью женского мусульманского выходного наряда вплоть до XX века.
Часто несколько кукол образуют комплект. Популярными являются парные куклы мужчины и женщины. Они могут быть самостоятельными или объединяться в композиции «Семья», «Жених и невеста» и другие. Такие миниатюрные произведения обычно символизируют гармонию в доме и благополучие в браке.
Материалы и технологии изготовления узбекских кукол ручной работы
Все ремесленные узбекские куклы создаются полностью вручную и требуют внимательной работы на каждом этапе. В процессе используют разные материалы: для каркаса применяют глину, папье-маше или проволоку, а для костюмов – ткани, элементы из металла и декоративные камни. Изготовление одного персонажа может занимать у мастера от нескольких недель до нескольких месяцев. Некоторые авторские работы со временем становятся коллекционной редкостью, особенно если отличаются сложной техникой исполнения или тщательно проработанными деталями.
Головы кукол обычно делают из глины или папье-маше, и ни одна из них не повторяется в точности. Ручная лепка позволяет передать индивидуальные черты и мимику, а в росписи лиц нередко используются приёмы, напоминающие миниатюрную живопись.
Все мастера по-разному подходят к созданию образов – одни стремятся к большей реалистичности, другие подчёркивают выразительность или допускают лёгкую карикатурность. Почти все ремесленники отмечают, что выражение лица задаёт характер всей куклы.
Для корпуса часто используют проволочный каркас, который делает фигуру подвижной и позволяет менять позы. Одежду шьют главным образом из традиционных узбекских тканей – адраса и атласа. В некоторых костюмах встречаются старинные материалы XIX–XX веков.
Женские куклы обычно имеют полный комплект традиционных украшений: налобные диадемы («тилла-кош»), массивные амулеты-туморы и другие элементы. В более дорогих работах мастера используют настоящее серебро, а также кораллы, бирюзу и другие полудрагоценные камни.
Где увидеть и купить кукол ручной работы в Узбекистане
Узбекских кукол можно найти почти во всех крупных городах страны. В Ташкенте можно посетить представление в кукольном театре, побывать на фестивалях и ремесленных ярмарках, а также заглянуть в Международный Караван-Сарай Культуры, где на протяжении многих лет проходят выставки кукол.
Кроме того, в этнографическом парке Навруз в Ташкенте работает мастерская ремесленницы Насибы Ахмедовой, где она создаёт кукол в аутентичных узбекских костюмах.
Одним из важных центров, где сохраняются старинные традиции узбекского кукольного театра и развивается создание кукол ручной работы, является Хива. В историческом центре города, в Ичан-Кале, действует небольшой кукольный театр, а также находится мастерская-студия хивинских кукол «Джейхун», основанная местным ремесленником Мансуром Курьязовым.
Музей кукол в Бухаре, основанный Искандаром Хакимовым и расположенный возле комплекса Ляби-Хауз, хорошо известен среди посетителей города. Здесь проводят экскурсии, знакомят с историей узбекских кукол и показывают этапы их изготовления. В музее также создана галерея фотографий людей и кукол, между которыми нередко можно заметить поразительное сходство.